专辑简介:在"故乡"中,当代最著名的西班牙钢琴家之一茱迪·亚乌拉吉(Judith Jáuregui)与卡斯帕·泽恩德(Kaspar Zehnder)和卡斯蒂利亚·莱昂小交响乐团(Orquesta Sinfónica de Castilla y León)联袂演奏格里格的《钢琴协奏曲, op. 16》和法拉的《西班牙花园之夜》。两位作曲家都将对故乡的热爱融入音乐,他们都是挪威和安达卢西亚两地民间传说的学者,知道如何在音乐中引入和强调这些元素。紧张而热烈的演出让听众有机会沉浸在他们各自家乡的世界中。艺术家简介:茱迪·亚乌拉吉(Judith Jáuregui)是西班牙当今最炙手可热的钢琴家之一。她刚刚完成了一系列在重要音乐殿堂和各大音乐节的独奏和协奏演出,其中包括法国La Roqued'Antheron国际钢琴节、德国鲁尔钢琴节和与委内瑞拉著名西蒙·玻利瓦尔乐团的合作。茱迪曾多次为西班牙国家广播电台、西班牙电视台、法国音乐电台录音。她的专辑《舒曼:微小中见艺术》由ColumnaMúsica发行,获得2011年独立音乐奖最佳古典唱片奖。接下来,她的重要演出包括了与巴斯克交响乐团、马德里市立乐团、法国国家管弦乐团、科隆爱乐乐团和慕尼黑室内乐团的合作。此外,她将携亲自操刀、在她的厂牌BerliMusic下发行的新专辑《致艾丽西亚:西班牙的灵感》在西班牙各地巡演,作为向西班牙伟大的女钢琴家阿利西亚·德·拉罗查(Alicia de Larrocha)90岁生日的献礼。专辑一经问世,立即得到评论界和听众的热情赞美。下一演出季,她将迎来在汉堡音乐厅、西班牙国家议会厅、马德里胡安·马赫研究院大厅、阿里肯特议会大厅和拉斯帕尔马斯爱乐大厅等地的独奏音乐会。继纽约首演后,她将出现在德国SchlossElmau音乐节,并在2014年赴中国巡演。 茱迪1985年出生于圣塞巴斯蒂安,5岁进入音乐学院接受专业训练。很快她非凡的音乐天赋受到瞩目,11岁时获得首次举办独奏音乐会的邀请,次年和圣巴斯蒂安音乐学院交响乐团完成了协奏曲首演。她还曾在慕尼黑理查德施特劳斯音乐学院俄罗斯著名钢琴家瓦迪姆·苏卡诺夫(VadimSuchanov)门下深造。指挥家简介:卡斯帕·泽恩德(Kaspar Zehnder)出生于瑞士伯尔尼州的前阿尔卑斯山地区。他自 2018 年起担任赫拉德茨·克拉洛韦爱乐乐团首席指挥,并在 2012-2022 年间领导比尔·索洛图恩小交响乐团。毕业后,他曾在伯尔尼、巴黎、锡耶纳和欧洲莫扎特学院学习长笛和指挥。1999-2020年,他担任穆尔滕古典音乐节艺术总监;2004-2012年,他担任伯尔尼保罗·克利中心音乐总监。自2015年起,他开始负责其出生地里吉斯贝格的 Klangantrisch 音乐节。他曾多次与玛格达莱娜·科热娜(Magdalena Kožená)、西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)和其他朋友一起进行室内乐巡演。卡斯帕·泽恩德在欧洲各地指挥一流的交响乐团。他的指挥曲目包括无数交响乐和声乐作品,从巴赫的伟大清唱剧到当代的合奏曲。他几乎指挥过古典和浪漫主义时期的全部交响乐主要作品,重点是所有未知的、新的和新发现的作品。在歌剧领域,他最近成功地参与了《Eugene Onegin》(马西,2022年)、《Rusalka》(梅茨,2023年)以及法比安·穆勒的《Eiger》和《Heidi》(比尔·索洛图恩,2021/23年)的世界首演。乐团简介:卡斯蒂利亚·莱昂交响乐团(Orquesta Sinfónica de Castilla y León;简称:OSCyL)是卡斯蒂利亚·莱昂地区政府的一个项目。该乐团于1991年9月举行了首场演出,自此成为西班牙国内最负盛名的交响乐团之一。自2007年起,交响乐团迁至巴利亚多利德的米格尔·德利贝斯文化中心(Miguel Delibes Cultural Centre),自 2022-23 乐季起,蒂埃里·菲舍尔(Thierry Fischer)担任音乐总监。指挥大师瓦西里·佩特连科(Vasily Petrenko)和埃林·陈(Elim Chan)是该乐团的协会指挥,乐团每年都会举办不拘一格的艺术驻场演出。Max Bragado-Darman、Alejandro Posada、Lionel Bringuier 和 Andrew Gourlay 曾担任乐团音乐总监。在国际上,它曾在葡萄牙、德国、瑞士、法国、荷兰、挪威、印度、阿曼和美国演出,包括阿姆斯特丹音乐厅和纽约卡内基音乐厅。OSCyL 与当今许多最著名的独奏家和指挥家合作,委托创作了大量作品,进行了首演,并重新发现了被忽视的曲目。肛门爽最简单的方法
专辑介绍:人生的时间仿佛总是在加速向前。小时候的一天格外漫长,如今的一日转眼即逝。童年暑假里的悠悠蝉鸣在记忆里占据的空间,可能比成年工作后一整个季度的会议记录还更多。决定我们对时间感知刻度的,不是钟表,而是体验世界的方式。刺猬的全新EP专辑《Long Day Long (Shore to Shore)》,将抽离现实的引力,重置你我的时间感知,让自己找回从容生活的节奏。在每日的等待,等待一个人的下班途中,子健记录下来的无尽漫延的思绪,完成了专辑的同名曲。有意挑选的复古音色,放低声音的轻唱,像是春天落日时分的阳光,落在皮肤上,温暖而忧伤。《早上好》则创作于去年某段情绪低落的时间。妈妈来家里照料,偶然录下一段子健睡觉的鼾声。听着那种安稳的、放心的睡眠,让他想起童年时光。窗外早起的鸟儿叽叽喳喳,似乎一切都还是印象中的样子。然而,现实呢?已经先行发布的单曲《我疯了》,将我们瞬间拉回真实世界。嘈杂的声音、拥堵的交通、无法平复的焦虑,总是容易让人失去内心的平静。这首歌是子健对自己的告诫,疯狂与清醒,也许就在一念之间。在彻底失去理智之前,不如按下暂停键。用十分钟的时间,一起打个盹儿,再次学会度过这漫长的一天的方式。艺术家简介:这支名叫刺猬的乐队成立于2005年的北京。 2007年,一张名叫《白日梦蓝》的专辑横空出世,明亮的和弦与鼓点,三张年轻的孩子似的脸,以及漂浮在阳光里的浪漫青春情绪,把刺猬乐队推到了时代舞台的最前沿。可能是巧合,同年时间,赶在鼓楼东大街一茬一茬的店铺树立又倒闭之前,MAO Livehouse顶着惊人的名字开张了,这里和五道口的D-22、紫禁城下的Old What一起成为了刺猬早年最活跃的地方。 13年过去了,这支打开了无数人青春大门的乐队,用口语化的中英文歌词和天才般的吉他旋律奉献了七张专辑。但与往日的高产不同,2018年4月发行的第八张专辑《生之响往》,饱含了对过往生活磨砺的心诉与对未来的憧憬诉说,离上一张已经过去整整四年。“时间”是一个绕不开的事儿,对于曾经被人戏称为twee- pop(indie-pop流派的一个分支)的刺猬来说也是如此,他们用8张唱片的音乐记录下了科技带动世界飞速发展时代里,开放的中国第一代青年成长的内心经历与思考结晶。生老病死是每个人无法避免的,但“刺猬”这一用音乐筑历的概念将永远属于年轻的一代,叛逆的一代,中国摇滚乐崭新的新一代独立之声!
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